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求求你们了，放过我们吧！我一看到他们，就想换台。那几个人，永远都在包饺子、装傻卖萌、嘴巴不饶人，演什么都不行。难怪观众们都受不了，想抵制他们。
说到春晚的老面孔，孙涛肯定算一个。他上过春晚18次。以前他一出来，大家就想到“我骄傲”，觉得挺好。但是现在，观众看到他就想换台，真的。
孙涛开始时真不错。他的作品，比如《纠察》和《三姐妹当兵》，都很贴近生活。他演的小人物，感觉就是身边的人。“毛病”这句话，当年很多人说。还有2009年的《吉祥三保》，那句“我骄傲”火遍全国，成了他的招牌。
以前他的笑点，都是从真实生活里来的。不知道什么时候开始，他的小品好像一个模子里刻出来的。角色总是那几个，比如怕老婆的丈夫，或者老实的保安、小职员。
每个故事都差不多。因为一点小事吵起来，然后加一些当时已经过时的网络段子。最后呢，肯定是大和解，搞煽情，大家一起“包饺子”。真是老一套。
他和贾冰，感觉就是春晚“包饺子”的代表了。这种老套路，看多了就没意思。大家已经看烦了，可他为什么还能年年上春晚呢？我想，可能是导演组觉得他“稳”吧。
春晚是个全国直播的大节目，所以“安全”和“稳定”比“新奇”和“冒险”重要。孙涛干了这么多年，他这种“稳”就是导演组看上的。他也许不能让大家笑翻天，但是他肯定不会出任何问题。
大家不喜欢春晚，问题就在这里。春晚太求“稳”了，满足不了观众想“变”的心情。春晚为了稳选了孙涛，但是我们这些观众，特别是年轻人，对喜剧的要求已经变了很多。
以前过年，一家人看春晚几乎是唯一的乐子。小品就得负责让全家笑。但是现在，喜剧节目、短视频和网络段子太多了。新喜剧人带来的新故事和快节奏，大家更喜欢。
孙涛那种讲家庭琐事，最后硬要升华的套路，还有那些网上搬来的老段子，就显得格格不入。有时候，我觉得这简直是在侮辱我们的智商！
更重要的是，大家忙了一年，就盼着过年能放松一下。但是那些“包饺子”的小品，总是硬要煽情，不停地讲大道理。这种说教，真的让人很烦。
我们想念陈佩斯、朱时茂，还有赵本山最好的那些作品。它们不光好笑，更是经典。它们有的讽刺很尖锐，有的角色很有生命力。那种幽默，是从人物性格和故事冲突里自然出来的。
那些作品也很“稳”，但是稳在剧本好，演员演得好。现在很多小品，大家都在吐槽，它们可能太追求“安全”了。这样反而没了喜剧最重要的东西。它们缺少对真实生活的观察和真诚的表达。它们更像一个完成任务的“节目”，而不是活生生的“艺术品”。
岳云鹏刚在德云社说相声的时候，很多人都喜欢他。他有点憨厚，又有点贱萌。他一唱《五环之歌》，大家就跟着唱。那时候，他好像很懂老百姓的生活。春晚也需要一个年轻又贴近生活的人。
不知道什么时候，有人开始说他是“春晚混子”。这话听着不好听，但我想，也许不是大家故意找茬。现在很多东西都变了，小岳岳也就慢慢不那么受欢迎了。
以前除夕夜，电视是主角。春晚相声只要热闹，股票T+0交易平台能把大家逗笑，就算完成了。但是现在不同了，人们平时看短视频，脱口秀、小短剧、段子手到处都是。现在想再把大家逗笑，真的比以前难多了。
现在的观众不光要笑，还希望笑完之后心里能有点东西。比如真感情，或者聪明的讽刺，哪怕只是对生活真诚的看法。但是岳云鹏的表演，这些年好像没什么变化。
他一上台，就还是那些套路：瞪眼、捂嘴、撒娇。就连段子，听起来也都很熟。刚开始听觉得热闹，但是听完什么也记不住。观众平时在网上，都看惯了更密集、更真实的幽默。再回来看他这种只靠套路和表情的表演，自然就觉得“没意思”了。
观众不是烦老熟人总上春晚。我们是讨厌他们仗着以前的名气，就不再努力了。大家从没想过不认他们的过去，只是希望他们能拿出对得起春晚的作品。哪怕只有一次，也让大家看到新的尝试，看到他们用了心。
现在过年，大家守在电视机前，是想在除夕夜里得到一点真心的快乐，或者一点温暖的感觉。如果年年都是老面孔，却没有新东西和真心，失望就会变成厉害的批评。
现在大家对“好笑”的理解也变了。那种光是扮傻、搞怪的喜剧，已经很难打动人了。大家更喜欢那种“好像就在身边”的幽默。就是贴近普通生活，带着一点无奈，一点自嘲，还有一点聪明。
笑声不会旧，但是笑料需要新。岳云鹏刚开始那种小人物的憨厚可爱，之所以打动人，是因为里面有真实生活的影子。但是如果他一直只是“表演”这种可爱，却离真实生活越来越远，观众肯定会慢慢就不喜欢了。
盛康优配岳云鹏是不是“春晚混子”，也许不重要。重要的是，我们观众、演员和创作人员都应该往前走。春晚舞台不是给老面孔养老的地方。站在上面的人，需要能和时代说话。不是一直重复自己，而是看到现在的人，说出他们心里的欢喜和泪水。
蔡明从以前的“小品女王”，到现在有人叫她“滚出春晚”，她三十多年的春晚路真让人感叹。过去近三十年，她一直以多变和认真出名。她演过很多不同角色，比如洋媳妇、追星族、售楼小姐。最让人记得的，是那个机器人。
为了穿那件银色紧身衣，演出前两个月她一口饭都没多吃。腰围饿到了一尺六。直播前，她还在道具箱里弯了半个多小时，差点晕过去。她这种为舞台拼命的精神，让她演了很多好作品。她也成了春晚的一个标志。
大概从2010年开始，观众对蔡明的看法就变了，甚至有点讨厌。她早期演的“毒舌老太太”，当时很受欢迎。“都是千年的狐狸，你跟我玩什么聊斋”这些话，确实让人觉得新鲜。
但是后来很多年，她就一直演这种角色。虽然每年都有新作品，但是她演的不是不讲理的邻居，就是说话很刻薄的长辈。这种重复又有点尖酸的角色，让观众从觉得好笑，慢慢变得厌烦和不想看。
另外，蔡明整容过度，脸有点肿，很僵硬。她的表情也不自然。小品这种喜剧，很需要丰富的表情和细微的情绪。但是她不自然的脸，让观众很难投入进去。加上她那个很特别的尖锐笑声，有时候会让人觉得有点吓人。
其实这还是蔡明自己的创造力下降了。喜剧演员很容易因为一个成功的角色就被定型。蔡明从“多变”到“毒舌”，就是这样。要想打破这个标签，需要更大的勇气和创造力。这对任何年龄的演员来说，都是一个大挑战。
蔡明在春晚舞台上坚持了快三十年，这种精神很值得佩服。但是观众、时代和喜剧艺术都在快速变化。她的经历提醒所有创作的人：观众的喜欢不是永远的。需要一直拿出新的、真诚的、能让大家有感觉的作品，才能留住大家。
观众的笑声，终究不能靠套路来。春晚的舞台，不光需要让大家放心的老面孔。它更需要让人眼前一亮掌盘策略，真诚的表达。
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